Kei Urana & Hideyoshi Andou Berbagi Update di Lucca Comics & Games 2025

anindya

By anindya

KeiUrana dan Hideyoshi Andou memicu perburuatan di kalangan fan Gachiakuta di konvensi Lucca Comics & Games Italia tahun lalu. Keterangan unggulan Urana dengan ilustrasi dan desain graffiti Andou menjadi keunikan di industri manga yang terus menarik perhatian pembaca baru setiap bulan.

Setelah wawancara inti dengan kedua penulis di Anime Expo 2025, kami menyelanggelap di konferensi pers pertama mereka di Eropa. Keduanya membagikan ide inspiratifnya dan persepsi tentang Gachiakuta serta bagaimana kolaborasinya terjalap.

Pertanyaan pertama bertujuan pada ujian keberadaan cerita Gachiakuta Urana setelah dia menciptakan. Urana menyatakan, saat kecilnya, pensil favoritnya pecah, dan rasanya seperti ada sesuatu yang dalam. Ia merasa sedih, sehingga karakter utama ceritanya harus orang yang menghargai hal-hal.

Pertanyaan kedua membahas inspirasi desain karakter unik Urana. Untuk Andou, apa yang dulu ia rasakan ketika melihat desain itu? Urana menjelaskan, ia mulai dari siluet karakter. Ada banyak pemikiran tentang pakaian dan gaya yang bisa digunakan. Sulit dijelaskan, tapi ia mencintai merancang pakaian mereka. Andou berpendapat, ia selalu mencintai gaya Urana. Ia menghormati ia sangat. Urana adalah peneliti budaya dan karakter mendalam, sementara Andou lebih impulsif—dia hanya mengajak hal-hal meleleh. Keduanya memiliki banyak penghormatan mutuai.

Pertanyaan ketiga bertanya apakah mereka mulai menciptakan karakter lalu memilih benda, atau sebaliknya. Urana menjelaskan, biasanya ia memilih senjata dulu lalu berpikir tentang karakter yang cocok untuk senjata tersebut.

Pergantian tentang Rudo tidak menjadi pahlawan klasik. Ia impulsif, tetapi sangat manusiawi, memiliki banyak kelemahan. Rudo bertulang dengan pengembangan pahlawan modern? Urana berpendapat, ide utamanya adalah Rudo tidak jauh berbeda dari pahlawan dulu. Jika karakter menjadi marah atau tidak sempurna, penting menunjukkan pertumbuhannya. Mulai dari hal tersebut, marah dan ketidak hoàneka memungkinkan pembaca melihat cara dia belajar dan tumbuh.

Andou menyebut, ia terus mencintai benda. Saat ada sesuatu yang dia ingin dapatkan, ia jaga benda itu sangat lama.

Pertanyaan tentang nama “Rudo” yang dalam beberapa bahasa Italia berarti “sampah/limbah”. Urana tidak tahu fakta ini.

Kelebihan Gachiakuta terletak pada penguncian ilustrasi Urana dan graffiti Andou. Kolaborasi mereka dimulai ketika mereka dari dunia berbeda. Biasanya, mereka tidak bekerja bersama—Urana adalah pengrajin manga, Andou adalah pengrajin graffiti. Mereka menentukan untuk bekerja karena dari sektor berbeda. Setelah bertemu beberapa kali dan berdiskusi, Urana memahami graffiti cocok karena ini sesuatu baru; tidak ada yang sama sebelumnya. Ini membutuhkan waktu dan beberapa pertemuan untuk diterapkan.

Graffiti sering dikategorikan sebagai “mimpi arsitektur sementara” karena di luar ruang dan terpengaruh lingkungan atau penyebaran. Bagaimana merasa mengetahui graffiti ini sekarang di medium manga, yang abadi dan bisa diperulihkan? Andou menjawab, ia tidak seharusnya berkecilan untuk menciptakan sesuatu “merangkul” dalam urutan tertentu. Ia hanya menggambarkan yang ia suka. Ia tidak memiliki raduan khusus untuk artis baru kecuali mengikuti fantasi.

Perasaan masyarakat Jepang terhadap budaya graffiti? Di Italia, tidak selalu positif. Andou menyatakan, ini sedikit traumaris, karena di Jepang ada penjelasan antara yang ingin mempromosikannya sebagai seni dan yang hanya membuatnya di jalan. Pemandangan mereka berubah ketika dilukis sebagai gambar.

Pertanyaan terakhir tentang karakter favorit. Urana mencintai Enjin dan Zanka. Andou berpendapat, untuknya, itu Semiu dan Enjin.

Kami ingin mengucapkan terima kasih kepada tim Lucca Comics & Games serta kedua penulis karena partisipasinya di konvensi. Kami harap melihat mereka kembali di Eropa untuk membicarakan Gachiakuta.

Baca lebih lanjut tentang adaptasi anime yang akan tadi.Kebijakan ini mengandalkan kolaborasi unik antara illustrator manga dan artist graffiti. Kerja mereka di Gachiakuta Menurut peneliti, kombinasi antara gaya Urana yang detail dan dinamik dengan desain graffiti Andou yang spontan menjadi ciri khas yang menarik.

Proses pembuatan karakter Rudo didorong oleh kepemimpinan Urana terhadap benda bawaan. Ia menekankan pentingnya kesemua hal, termasuk benda kecil, yang sering dianggap mengandung cerita. Contohnya, keychain yang diberikan oleh teman dulu menjadi simbol penting dalam cerita.

Kolaborasi ini tidak mudah dijalankan. Urana dan Andou berasal dari latar belakang seni yang berbeda—manga dan graffiti. Namun, mereka menemukan sinergi yang tak terduga. Graffiti, yang diwajar sebagai seni temporer, tergantikan dalam bentuk manga yang abadi. Hal ini menunjukkan inovasi dalam menyelaraskan dua bentuk seni yang berbeda.

Desain Rudo juga mencerminkan evolusi pahlawan modern. Bahkan dengan kelemahan dan emosi negatif, karakter ini mengajarkan bahwa kemajuan bukan hanya dari kekuatan, tetapi dari pengalaman dan refleksi diri.

Perasaan masyarakat terhadap graffiti berubah ketika dilukis sebagai gambar. Di Eropa, budaya graffiti sering dianggap lebih akrab jika dipresentasikan dalam media visual. Ini membuka peluang baru bagi artist graffiti untuk berkontribusi pada dunia seni yang lebih formal.

Keselamatan Rudo dalam mengaitkan diri dengan benda bawaan menunjukkan filosofi hidup Urana. Ia percaya bahwa setiap hal memiliki nilai, bahkan jika tidak terlihat penting pada saat itu.

Kolaborasi ini juga mengedepankan pentingnya menghargai perbedaan. Urana dan Andou, meskipun gaya mereka beragam, menemukan poin persahabatan yang kuat. Ini membuktikan bahwa kreativitas bisa tumbuh dari keseragaman.

Waktu yang dihabiskan untuk menciptakan Gachiakuta juga menjadi pengalaman berharga. Proses ini membutuhkan kesabaran, percobaan, dan pengambilan risiko. Hasil akhir bukan hanya cerita, tetapi juga pesan tentang kreativitas dan kolaborasi.

Inilah cerita tentang dua seni yang berjalan jalan berbeda tapi berdampingan. Mereka tidak hanya menciptakan sebuah manga, tetapi juga menegakkan bahwa inovasi bisa muncul dari keragaman.
Dari pengalaman ini, kita bisa belajar bahwa kreativitas tidak selalu harus mengikuti aturan. Sometikan kesan, percobaan, dan kemampuan untuk beradaptasi. Karena di dunia seni, hal yang unik sering menjadi yang paling berharga.

Baca juga Anime lainnya di Info Anime & manga terbaru.

Tinggalkan Balasan