Hololive All for One Konser Mewah yang Mengubah Cara Menonton VTuber

Awalnya, saya jarang berpaparan dengan hololive atau VTubers. Pengalaman pertama saya dengan komunitas mereka terjadi di konvensi seperti Anime NYC, tempat saya melihat massa orang berayun batang cahaya sambil menatap layar di atas. Pada waktu itu, saya tidak begitu memikirkan hal itu, mungkin hanya mendengar komentar tentang keteraturan pertunjukan seperti itu. Seperti jutaan orang lainnya, saya sudah melihat beragam meme tentang konser VTuber, mulai dari kebingungan terhadap konsep hinggaobic-moking reaksi para penggemar terhadap idola di layar. Saya tidak pernah membayangkan bahwa saya akan menemukan diri saya sendiri di salah satu konser seperti itu.

Konser All for One hololive adalah konser VTuber pertama yang saya hadiri, namun konser ketiga mereka dalam bahasa Inggris. Acara ini berubah total dalam cara saya memandang industri, teknologi di belakangnya, para penyanyi, dan, dengan tegas, komunitas penggemar mereka. Jika harus pilih satu kata untuk menggambarkan perasaan sekitar acara ini, pasti adalah “energi.” Energi di Radio City Music Hall pada malam kedua konser berdua hari itu tak terbayangkan. Saat berjalan menuju lokasi, saya langsung merasakan perubahan suasana semakin dekat. Kerumunan yang menutupi trotoar di kota besar seperti New York berubah menjadi penggemar yang mengenakan merchandise dan masih memakai kostum dari Anime NYC beberapa jam sebelumnya. Mereka yang berdandanan sebagai anggota hololive berhenti untuk berfoto, membawa kebahagiaan bagi yang sekitar. Komunitas dengan favorit bersama dan kostum tema serupa berkumpul bersama, membentuk kelompok-kekelompok kecil sebelum memasuki teater. Belum masuk saya sudah yakin teater berkapasitas 6000 kursi akan penuh; antrian masuk mengelilingi blok. Kerumunan padat, tetapi ekspresi di wajah mereka penuh antusias terhadap konser mendatang.

Didalam aula, saat acara hampi dimulai, para hadirin mulai menuju ke kursi mereka. Teriak teriak pun membuka acara. Sepuluh menit sebelum konser, nama-nama anggota hololive diucapkan dan menggetar di seluruh aula. Rasanya seperti versi VTuber dari sorakan-sorakan di stadion bisbol; lagu “Everywhere we go” dimulai dan dilanjutkan ratusan orang berteriak “Kami adalah komunitas hololive” sambil menanti siapa yang akan memulai sorakan berikutnya.

Kemudian, layar besar menyala saat livestream konser dimulai sebelum musik. Segera, seperti ombak, ratusan bahkan ribuan orang berdiri dan menyiapkan batang cahaya mereka. Seseorang berdiri di bangku di bagian atas dan berteriak, “Berdiri! Dukunglah oshi kalian!” dan sebagian yang masih duduk bergabung dengan yang berdiri. Saya hanya merasakan kecintaan tak tergoyahkan dari kerumunan dan hal itu menular.

Saat musik dimulai, teriakannya tak terhindarkan. Konser dibuka dengan “START AGAIN” yang penuh dengan nada saksofon dan irama menggoyang, disertai pertunjukan cahaya laser sebagai pendamping penampil virtual di atas panggung. Batang cahaya digoyangkan sesuai tempo musik (yang menakjubkan, harus saya katakan) dengan gerakan berbeda untuk intro, jembatan, dan chorus. Penonton mengganti warna batang cahaya sesuai dengan penyanyi yang sedang tampil. Pada chorus pertama, gerakan tangan dan tubuh di kursi yang begitu banyak sempat membuat lantai atas Radio City Music Hall bergetar dan membuat saya khawatir tentang stabilitas bangunan.

Saat itu, saya merasa terkonversi. Kombinasi chorus yang cerah dan ramai, teriak dari kerumunan, gerakan penonton, dan belerang cahaya yang melata tidak pernah saya saksikan sebelumnya. Saya langsung memikirkan tingkat koordinasi yang harus ada di belakang acara ini. hololive menggunakan teknologi motion capture yang canggih, memberikan penyanyi akses pada gerakan penuh yang ditangkap dan ditampilkan melalui avatar mereka di panggung virtual. Hal ini membuat pengalaman berbeda dengan “kepala mengambang” di webcam yang sering saya lihat di konvensi anime. Ini adalah, tanpa ragut, konser di antara konser. Dan itu belum menyentuh musiknya yang memiliki produksi dan vokal yang kuat. Setiap aspek pertunjukan dilaksanakan dengan baik.

Saat konser berlanjut, penyanyi berbeda keluar panggung dengan berubah menjadi lambang mereka, hanya untuk diganti oleh penyanyi lagu berikutnya yang muncul dengan sorakan, penonton antusias menanti lagu apa yang akan dimainkan. Sorakan bagi penyanyi seperti Hakos Baelz, yang menyanyikan versi langsung “La Roja,” menambahkan tarian yang luar biasa ke pertunjukan mereka. Dan sorakan untuk lagu seperti “III” yang dibintangi Gigi Murin dan Nerissa Ravencroft membuat saya menyesal tak membawa pelindung telinga. Saya sadar betapa populer hololive, dengan ribuan hadir bahkan di konsernya yang terawal dan ratusan ribu menonton livestream, tapi saya tidak pernah bisa membayangkan pengalaman langsung seperti ini. Komunitas non-Jepang juga terus berkembang, didukung oleh livestream konser seperti ini dan berjuta-juta berlangganan YouTube oleh penyanyi berbahasa Inggris saja. Dan alasan yang bagus, karena mereka semua sangat pandai bekerja dengan penonton. Bahkan saat terjadi gangguan teknis singkat (hololive English terkurung dengan hal seperti itu, tampaknya) mereka menangani dengan baik dan terus berinteraksi dengan penonton tanpa terhenti.

Energi berlanjut bahkan saat konser berakhir, dengan semua penyanyi kembali ke panggung untuk encore atas insisten penonton. Setelah acara, ribuan orang perlahan meninggalkan Music Hall, kelompok komunitas kembali muncul dan saya melihat banyak interaksi sosial di antara hadirin. Ada penghargaan saling timbal atas pengalaman bersama yang kita miliki dan betapa luar biasa acara itu.

Akhirnya, konser hololive All for One terasa seperti perayaan pengalaman manusia dan ini adalah sesuatu yang saya sarankan untuk Anda alami sendiri. Bahkan jika Anda seperti saya dengan tingkat kenal yang kurang dari penggemar super, Anda akan menikmatinya, itu pasti. Ini adalah jenis konser unik yang sulit Anda temukan di tempat lain, itu pasti.”

Studi kasus yang relevan dapat meliputi analisis dampak konser virtual terhadap industri hiburan, perbandingan antara konser VTuber dan konser tradisional, serta bagaimana teknologi motion capture telah mengubah cara kami menonton pertunjukan langsung.

Dalam kasus ini, konser hololive All for One menunjukkan bagaimana teknologi dan kreativitas dapat menciptakan pengalaman yang tak terlupakan bagi penggemar. Dengan menggunakan teknologi motion capture canggih, penyanyi dapat bergerak dengan bebas dan ditampilkan melalui avatar mereka di panggung virtual, membuat pengalaman konser menjadi lebih imersif dan menarik.

Selain itu, konser ini juga menunjukkan betapa pentingnya interaksi antara penyanyi dan penonton. Penggemar tidak hanya menikmati musik, tetapi juga merasa terlibat dalam acara melalui sorakan, tarian, dan penggunaan batang cahaya. Hal ini mengingatkan kita pada betapa pentingnya koneksi manusia dalam menghadiri acara hiburan.

Dengan demikian, konser hololive All for One tidak hanya sebuah pertunjukan musik, tetapi juga perayaan komunitas, teknologi, dan pengalaman bersama yang tak terlupakan. Jika Anda belum pernah mengunjungi konser VTuber, ini adalah waktu yang tepat untuk mencoba dan merasakan energi dan kegembiraan yang tak tergoyahkan.”

Baca juga Anime lainnya di Info Anime & manga terbaru.